Jameson CineFest 2011
Nemzetközi versenyprogram /
Jameson nagyjátékfilm kategória

DIN DRAGOSTE CU CELE MAI BUNE INTENTII | Best Intentions | Legjobb szándék

Románia, Magyarország | Romania, Hungary

RENDEZŐ | DIRECTOR: Adrian Sitaru

PRODUCER: Ada Solomon, Vágási Emőke

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2011

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Adrian Sitaru

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Adrian Silisteanu

ZENESZERZŐ | MUSIC BY: Zányi Tamás

VÁGÓ | EDITING: Andrei Gorgan

SZEREPLŐK | CAST: Bogdan Dumitrache, Alina Grigore, Tóth Orsolya, Török-Illyés Orsolya, Szikszai Rémusz

FORGALMAZÓ | DISTRIBUTOR: Cor Leonis Films | Szuez

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 104 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: A harmincas éveiben járó Alex érzelmi és idegi roncs. Amikor anyja egy nap váratlanul stroke-ot kap, a gondoskodó fiú élete még inkább kisiklik. A kórházban Alex szinte burleszkvilágban találja magát, amely egyszerre komikus és drámai, tele van meglepő figurákkal és váratlan helyzetekkel. Alex elszántan próbál megbirkózni az új helyzettel, ám a végeláthatatlan viták sora az orvosok és saját barátai között, akik, csupán jószándékból, egymásnak ellentmondó javaslatokat tesznek, kiborítják. A saját maga által teremtett rémálomban Alex teljesen elvész, és a legjobb szándéktól vezérve ő maga is elkövet néhány hibát...

BRIEF SYNOPSIS: Alex is a mid-thirties emotional and neurotic wreck. When his mother is suddenly hospitalized for a stroke, the caring son’s life is thrown even further off track. At the hospital Alex finds himself in a burlesque kind of human zoo – equally comic and dramatic, full of unexpected characters and surprising events. Desperately trying to cope with this new situation, he finds himself stuck between the well-intentioned advice of the doctors, his parents and his friends. Making himself more and more crazy, Alex makes his own set of mistakes – with the best intentions.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: Adrian Sitaru román rendező, producer és színész. 1971-ben született. Számos kisjátékfilm rendezője – köztük a Hullámok című 2007-es filmjével számos díjat bezsebelt. Első nagyjátékfilmje, a Sporthorgászat is több filmfesztiválon szerepelt, így a Jameson CineFesten 2009-ben. 2010-ben A kalitka című kisjátékfilmjéért a Berlini Filmfesztivál kisjátékfilmeknek járó DAAD díját nyerte. A magyar koprodukcióban készült Legjobb szándékok a Locarnói Nemzetközi Filmfesztiválon a legjobb rendezés díját nyerte.

BIOGRAPHY: Adrian Sitaru is a Romanian director, producer and actor, born in 1971. He is the author of several short films, of which Valuri („Waves”, 2007) has received numerous prizes. His first feature film, Pescuit sportiv („Hooked”), has been screened in various film festivals. In 2010, his latest short film, Colivia („The Cage”) won the DAAD Short Film Award at the 60th Berlinale. Din dragoste cu cele mai bune intentii (Best Intentions), which is a Romanian-Hungarian co-production, won the best director’s award of Locarno International Film Festival.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Locarnói Filmfesztivál; legjobb rendező, legjobb férfi főszereplő | Locarno Film Festival; Best Director, Best Actor

 

ATMEN | Breathing | Lélegzés

ausztria, | Austria

RENDEZŐ | DIRECTOR: Karl Markovics

PRODUCER: Dieter Pochlatko, Nikolaus Wisiak

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2011

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Karl Markovics

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Martin Gschlacht

ZENESZERZŐ | MUSIC BY: Herbert Tucmandl

VÁGÓ | EDITING: Alarich Lenz

SZEREPLŐK | CAST: Thomas Schubert, Karin Lischka, Gerhard Liebmann

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: Austrian Film Institute | Films Distribution

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 90 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: A 19 éves Roman Kogler a fiatalkorúak fegyintézetében tölti napjait. A büntetése felét már letöltötte, így próbaidőre eltávozhat – bár az esélyei meglehetősen rosszak: nincs családja, és látszóleg képtelen beilleszkedni a társadalomba. Sok sikertelen próbálkozás után Roman végül a bécsi városi hullaháznál kap próbaidős állást. A sors iróniája, hogy épp egy hullákkal foglalkozó szakma mutatja meg neki a visszautat az életbe.

BRIEF SYNOPSIS: Roman Kogler, 19 years old, is serving time in a juvenile detention center. He has already served half of his sentence, and could be released on probation, but his chances are poor: he doesn’t have family, and seems incapable of coping with society. After many failed attempts, Roman finds a probation job at the municipal morgue in Vienna. Of all things, it is this job dealing with death that shows him the path back to life.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: 1963-ban született Bécsben. Ausztria egyik legismertebb és legnépszerűbb színpadi színésze. Ő játszotta Solomon Sorowitsch szerepét Stefan Ruzowitzky 2007-es filmjében, a Pénzhamisítókban, amely elnyerte a legjobb idegennyelvű filmnek járó Oscar-díjat, de nemrég láthattuk az Ismeretlen férfi című filmben is. Forgatókönyvíróként és rendezőként a Lélegzés című film első alkotása.

BIOGRAPHY: Born in 1963 in Vienna, Austria. He is a respected stage actor, appearing in many theatre plays and musicals. He starred as Solomon Sorowitsch in Stefan Ruzowitzky’s 2007 film The Counterfeiters, which was awarded the Academy Award for the Best Foreign Language Film and more recently in the film Unknown Identity. Breathing is his first feature film as a writer and director.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS:Cannes-i Filmfesztivál, Label Europa Cinemas, Szarajevói Filmfesztivál, Fődíj, legjobb férfi főszereplő | Cannes Film Festival; Label Europa Cinemas; Sarajevo Film Festival, Best Film, Best Actor

 

MICHAEL

Ausztria | Austria

RENDEZŐ | DIRECTOR: Markus Schleinzer

PRODUCER: Nikolaus Geyrhalter, Markus Glaser, Michael Kitzberger, Wolfgang Widerhofer

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2011

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Markus Schleinzer

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Gerald Kerkletz

ZENESZERZŐ | SOUND: Klaus Kellermann

VÁGÓ | EDITING: Wolfgang Widerhofer

SZEREPLŐK | CAST: Michael Fuith, Christine Kain, David Rauchenberger

FORGALMAZÓ | DISTRIBUTOR: Les Films Du Losagne | Vertigo Média

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 96 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: A film a 10 éves Wolfgang és a 35 éves Michael akaratlanul együtt töltött életének 5 hónapját meséli el. Schleinzer filmjében nem az a különleges, hogy a pedofil főhőst mindennapi emberként ábrázolja. Sokkal komplexebb: tárgyilagos, mint egy részletes tévériport a pincéjében kisfiút rejtegető hivatalnokról, de éppen visszafogottságával, minden ítéletet nélkülöző megközelítésével tudja igazán felzaklatni a nézőt.

BRIEF SYNOPSIS: Michael describes the last five months of 10-year-old Wolfgang and 35-year-old Michael’s involuntary life together. The strangeness of Schleinzer’s movie is not due to depicting the main character as an ordinary person, nevertheless he is pedophile. The film is more complex: for the first glimpse it seems to be objective, just like an interview made with an officer who is hiding a child in his cellar. However, the film’s moderate style and the approach lacking any judgments are what are in fact upsetting.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: 1971-ben született Bécsben. 1994-től 2010-ig casting directorként dolgozott, több mint 60 filmben működött közre, köztük a Jessica Hausner által rendezett Lovely Ritában, Ulrich Seidl Kánikulájában, vagy a tavalyi Jameson CineFest sikerfilmjében, Shirin Neshat Nők férfiak nélküljében. Michael Haneke A zongoratanárnő, Farkasok ideje és A fehér szalag című filmjeiben is casting directorként dolgozott. A Michael az első saját rendezése.

BIOGRAPHY: Born in Vienna in 1971, worked as a casting director from 1994 to 2010. During this time he participated in over 60 feature-film projects, including Jessica Hausner’s Lovely Rita, Ulrich Seidl’s Dog Days, Shirin Neshat’s Women Without Men, and Michael Haneke’s The Piano Player, Time of the Wolf and The White Ribbon, for which he also cast the children, coached them and worked out their scenes with them. Michael is his first feature film.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Cannes-i Filmfesztivál; Arany Pálma jelölés | Cannes Film Festival; Golden Palm nominee

 

FRAMTIDENS MELODI | Song of Tomorrow | A holnap dala

Svédország | Sweden

RENDEZŐ | DIRECTOR: Jonas Holmström, Jonas Bergergård

PRODUCER: Daniel Wirtberg

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2010

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Jonas Holmström, Jonas Bergergård

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Jonas Bergergård

VÁGÓ | EDITING: Jonas Holmström

SZEREPLŐK | CAST: Rolf G. Ekroth, Sven-Olof Molin, Helena Bengtsson

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: Daemon Film

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 90 perc | minutes


RÖVID TARTALOM: Stig Manner élete nehéz és szürke: minden nap a bolhapiacon ad-vesz. Élete mindennapos küzdelem a fennmaradásért. Barátja, a bohém vándorénekes, Janos szabadon él, fittyet hányva a társadalom követeléseire – ám mindig barátja mellett áll. Stig hisz abban, hogy Janos egy felfedezetlen tehetség, s úgy dönt, majd ő menedzseli Janost, az új sztárt, aminek köszönhetően mindketten sikeresek lehetnek majd.

BRIEF SYNOPSIS: Stig Manner lives a rough and unglamorous life buying and selling things to flea markets. It is a continuous struggle to manage from day to day. His bohemian friend, the wandering singer Janos, prefers to live free of all the demands of society, but is there to help him out. Stig believes that Janos is a great undiscovered talent and decides that the way out of his situation is by marketing Janos as a brilliant new artist, by which both of them can be successful.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: Jonas Bergergård (jobbra) 1966-ban született a svédországi Karlstadban. 20 évesen szakított az orvosi pályával. Zenét írt és művészeti órákat vett. Élete káosszá változott – de fel is pezsdült. Jonas Holmström két évvel idősebb. Már fiatal korától művészeti pályán mozgott, színjátszást tanult. 1998-ig festőként kereste kenyerét. Aztán csak úgy, szórakozásból kezdett forgatókönyvet írni. Egy évvel később elkészítette első kisfilmjét.

BIOGRAPHY: Jonas Bergergård (right) was born 1966 in Karlstad, Sweden. At the age of 20, Bergergård abandoned his anticipated medical career to pursue more cultural endeavours. He started writing music and attended numerous art classes. Life became chaotic, but alive. Jonas Holmström was born 1964, also in Karlstad. Holmström started his artistic career at an early age, attending both art and acting classes. Up until 1998 he was making his living as a painter. Just for fun, he started to work on some scripts. One year later he had made his first short film.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Göteborgi Nemzetközi Filmfesztivál, Locarnói Filmfesztivál | Göteborg International Film Festival, Locarno Film Festival

 

MARTHA MARCY MAY MARLENE

Egyesült Államok | USA

RENDEZŐ | DIRECTOR: Sean Durkin

PRODUCER: Antonio Campos, Patrick Cunningham, Chris Maybach, Josh Mond

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2011

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Sean Durkin

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Jody Lee Lipes

ZENESZERZŐ | MUSIC BY: Daniel Bensi, Saunder Jurriaans

VÁGÓ | EDITING: Zachary Stuart-Pontier

SZEREPLŐK | CAST: Elizabeth Olsen, Sarah Paulson, John Hawkes

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: Fox Searchlight Pictures | InterCom

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 120 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: Martha egy fiatal nő, aki minden tőle telhetőt megtesz, hogy visszatérjen a normál életbe – miután sikerült megszöknie egy szekta, s annak karizmatikus vezetője fogságából. Tőle eltávolodott nővérétől, Lucytól és annak férjétől vár segítséget, holott képtelen és nem is igazán hajlandó elárulni az igazságot arról, hogy hova tűnt. A rátörő emlékképek paranoiává erősödnek: azt hiszi, a szekta még mindig irányítja, s a valóság és az illúzió közti határvonal egyre elhalványul.

BRIEF SYNOPSIS: Martha is a young woman rapidly unraveling amidst her attempt to reclaim a normal life after fleeing from a cult and its charismatic leader. Seeking help from her estranged older sister Lucy and brother-in-law, Martha is unable and unwilling to reveal the truth about her disappearance. When her memories trigger a chilling paranoia that her former cult could still be pursuing her, the line between Martha’s reality and delusion begins to blur.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: Sean Durkin az New York-i Tisch művészeti iskolában film és televízió szakon végzett. A Bordeline Films társalapítója. A Martha Marcy May Marlenének a Cannes-i Filmfesztiválon az Un certain regard szekcióban volt a világpremierje. A Sundance Filmfesztiválon Durkin elnyerte a legjobb rendezőnek járó díjat.

BIOGRAPHY: Sean Durkin is a graduate of NYU’s Tisch School of the Arts, Department of Film &Television and a co-founder of Borderline Films. He wrote and directed Martha Marcy May Marlene, which was screened as part of Un Certain Regard at the Cannes Film Festival. The film premiered at the 2011 Sundance Film Festival where Durkin won the prize for Best Director.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Sundance Filmfesztivál; legjobb rendező, Cannes-i Filmfesztivál | Sundance Film Festival; Best Director, Cannes Film Festival

 

R U THERE? | Ott vagy?

Tajvan, Franciaország, Hollandia | Taiwan, France, The Netherlands

RENDEZŐ | DIRECTOR: David Verbeek

PRODUCER: Frans van Gestel

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2010

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Rogier de Blok

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Lennert Hillege

ZENESZERZŐ | MUSIC BY: Giong Lim

VÁGÓ | EDITING: Sander Vos

SZEREPLŐK | CAST: Stijn Koomen, Huan-Ru Ke, Tom De Hoog

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: Films Boutique | Anjou Lafayette

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 90 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: Jitze, az ifjú dán profi videójátékos járja a világot és bajnokságokon vesz részt. Éppen Taipeiben tartózkodik, amikor elkezd fájni a karja, így pár napig pihennie kell. Az egyik éjszaka a hotelben Jitze megismerkedik egy lánnyal – ekkor kezd rádöbbenni, mit is jelent igazi embernek lenni a virtuális világok korában.

BRIEF SYNOPSIS: Jitze, a young Dutch professional gamer, travels the world to compete in video game tournaments. During a stay in Taipei his arm starts to hurt and he’s forced to take a few days rest. A night in his hotel, Jitze meets a girl and starts realizing what it means to be human in the age of the virtual worlds.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: 1999 és 2011 között film- és fotóművészetet, valamint filozófiát tanult a New York-i New School Universityn. Később Amszterdamban, majd a Dán Film és Tv Akadémián folytatta taulmányait. David Verbeek számos kisjátékfilmet rendezett a New York-i és a dán akadémiai évek alatt. A 2004-es November Always volt az első film, amelyen Rogier de Blokkal dolgozott együtt.

BIOGRAPHY: From 1999 till 2001 David Verbeek studied Film, Photography and Philosophy at the New School University in New York. Afterwards he continued studying at the Dutch Film and Television Academy in Amsterdam. He directed several short films in New York and at the Dutch Film and Television Academy. November Always (2004) was his first cooperation with writer Rogier de Blok.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Nederlands Film Festivál, legjobb operatőr, legjobb hangmérnök | Nederlands Film Festival; Best Camera, Best Sound Design; Cannes Film Festival

 

JO POUR JONATHAN | Jo for Jonathan | Jo mint Jonathan

Kanada, Franciaország | Canada, France

RENDEZŐ | DIRECTOR: Maxime Giroux

PRODUCER: Paul Barbeau

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2010

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Alexandre Laferrière, Maxime Giroux

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Sara Mishara

ZENESZERZŐ | MUSIC BY: Olivier Alary, Thindersticks, Junior Boys, Lucas Teague

VÁGÓ | EDITING: Mathieu Bouchard-Malo

SZEREPLŐK | CAST: Jean-Sébastien Courchesne,

Raphaël Lacaille, Jean-Alexandre Létourneau

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: Films Boutique

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 81 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: Jo a bátyja árnyékában él. A bűnözés világában ők is belebonyolódnak az illegális autóversenyzésbe. Egy éjszaka részt is vesznek egy ilyen versenyen – ám a célvonalat már nem érik el. Jo lesz Jonathan.

BRIEF SYNOPSIS: Jo lives in the shadow of his older brother. Amidst a world of delinquency, they become interested in illegal car racing. One night they participate in of them, never reaching the finish line. Jo will become Jonathan.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: Maxime Giroux 1976-ban született a kanadai Montrealban. Számos kisjátékfilm, videoklip és reklámfilm rendezője. 2006-ban Les Jours című filmjével elnyerte a Torontói Nemzetközi Filmfesztivál legjobb kisjátékfilmjének járó díját. 2007-ben Les Rouges au sol című filmjével elnyerte a Genie-díjat is.

BIOGRAPHY: Maxime Giroux was born in1976 in Montreal, Canada. He has directed several short films, videoclips and commercial videos. In 2006, his film Les Jours won the prize for best short film at the Toronto International Film Festival and in 2007 his film Les Rouges au sol won the award for Best Live Action Short Drama at the 27th Genie Awards.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Locarnói Filmfesztivál | Locarno Film Festival

 

THE OTHER SIDE OF SLEEP | Halálos ébredés

Írország, Egyesült Királyság, Ausztrália, Új-Zéland, Magyarország |

Ireland, United Kingdom, Australia, New Zealand, Hungary

RENDEZŐ | DIRECTOR: Rebecca Daly

PRODUCER: Morgan Bushe, Macdara Kelleher, Reiner Selen, Pusztai Ferenc

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2011

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Rebecca Daly,

Glenn Montgomery

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Suzie Lavelle

ZENESZERZŐ | MUSIC BY: Marc Lizier, Michel Schöpping

VÁGÓ | EDITING: Halina Daugird

SZEREPLŐK | CAST: Antonia Campbell-Hughes,

Sam Keeley, Cathy Belton

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: Memento Films International | Vertigo Média

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 91 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: Arlene, a fiatal munkáslány krónikus alvajáróként éli életét. Írország közepén, egy kisvárosban született és nőtt fel. Egy téli reggelen az erdőben ébred, és maga mellett egy meggyilkolt fiatal nő holttestét találja. Daly több díjnyertes rövidfilm után rendezte meg játékfilmes bemutatkozását, amely magyar közreműködéssel készült el.

BRIEF SYNOPSIS: A sleepwalker since childhood, Arlene works in the local factory of the small Irish rural town she grew up in. One winter morning, she wakes in the woodland near her small village to find herself lying beside the body of a young woman… After several award-winning short films, Daly directed her debute feature with Hungarian co-operation.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: Rebecca Daly diplomája megszerzése után készítette első rövidfilmjét Joyriders címmel. A Mum a 2010-es Berlin Today Award döntőjébe került. Mindkét film számos egyéb fesztiválmeghívást kapott és több nemzetközi fesztiváldíjat nyert. 2008-ban részt vett a Cannes Cinéfondation Résidence du Festival in Paris programban, ahol a Halálos ébredés című, első nagyjátékfilmjének a forgatókönyvét írta és fejlesztette. A film világpremierje a Cannes-i Nemzetközi Filmfesztiválon volt, ahol a Director’s Fortnight programban szerepelt.

BIOGRAPHY: When having graduated, Rebecca Daly made her first short film with the title Joyriders. Mum is her short film which was selected into the final of the competition program of the 2010 Berlin Today Award. Both films were invited to several festivals and they also won many awards. In 2008, she participated in the program ’Cannes Cinéfondation Résidence du Festival in Paris’ where she wrote and developed the screeenplay of The Otheide Of Sleep. The film’s world premiere was at Cannes International Film Festival where it was part of Director’s Fortnight.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Cannes-i Filmfesztivál | Cannes Film Festival

 

FLEURS DU MAL | Flowers of Evil | A romlás virágai

Franciaország | France

RENDEZŐ | DIRECTOR: David Dusa

PRODUCER: Émilie Blézat

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2011

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: David Dusa, Raphaëlle Maes, Louis Moliere, Mike Sens

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Armin Franzen

ZENESZERZŐ | MUSIC BY:

VÁGÓ | EDITING: Yannick Coutheron, Nicolas Houver

SZEREPLŐK | CAST: Rachid Youcef, Alice Belaïdi

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: Sciapode

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 99 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: Anahita fiatal nő a teheráni felső tízezerből. Szülei Párizsba küldik, hogy megóvják őt az Iránban zajló politikai zavargásoktól. A lány beleszeret Geckóba, aki londiner egy hotelben. A hazai események és a vérontás az interneten is átszivárognak. 21. századi szerelmes történet, a világhálóba ágyazva, a történelem szálaiba fonódva.

BRIEF SYNOPSIS: Anahita, a young woman from Tehran’s high society, is sent to Paris by her parents to protect her from the political violence in Iran. She falls in love with Gecko, the bellhop at her hotel, but the bloodshed resurfaces through the Internet. A 21st century love story steeped in Internet and tangled up in history.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: Dusa Dávid 1979-ben született Budapesten, de Svédországban és Dél-Afrikában nőtt fel. Filmes tanulmányait Göteborgban végezte. Norvégiában egy halfeldolgozó gyárban dolgozott; bejárta Ázsiát és Afrikát. 2006-ban kezdett filmezni, kisjátékfilmjei szerte a világon díjakat nyertek. Jelenleg a társadalmi kapcsolatok társadalmi változások előidézésben játszott szerepéről forgat dokumentumfilmet, és készül második nagyjátékfilmjére is.

BIOGRAPHY: David Dusa, born in 1979 in Budapest, grew up in Sweden and South Africa, studied film in Göteborg. Dusa worked in a fish factory in Norway & travelled around Asia and Africa. He started making films in 2006. His shorts are awarded in festivals worldwide. He is currently shooting a feature documentary about the power of social network for social change and prepares his second feature.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Cannes-i Filmfesztivál, ACID szelekció, Legjobb elsőfilmes Discovery-díj, ”10 EUROPEAN DIRECTORS TO WATCH“ Variety, Karlovy Vary-i Filmfesztivál, Tribeca Nemzetközi Filmfesztivál | Festival de Cannes, ACID Section (the Directors’ choice), Discovery Price for Best 1st Feature, 10 EUROPEAN DIRECTORS TO WATCH“ Variety, Karlovy Vary Film Festival, Tribeca International Filmfestival

 

SALA SAMOBÓJCÓW | Suicide Room | Öngyilkosok szobája

Lengyelország | Poland

RENDEZŐ | DIRECTOR: Jan Komasa

PRODUCER: Jerzy Kapuściński

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2011

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Jan Komasa

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Radoslaw Ladczuk

ZENESZERZŐ | MUSIC BY: Michal Jacaszek

VÁGÓ | EDITING: Bartek Pietras

SZEREPLŐK | CAST: Jakub Gierszal, Roma Gasiorowska, Agata Kulesza

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: Polish Film Institute | LevelK

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 117 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: Dominik hétköznapi kölyök. Népszerű, az ő barátnője a legszebb lány a suliban, a szülei gazdagok, és bőven van pénze ruhákra és a bulizásra. Egy nap azonban egyetlen csók mindent megváltoztat. A csupa ármány és veszély lánnyal az interneten ismerkedik meg. Vele lép be az öngyilkosok szobájába – ahonnan nincs visszaút. Saját érzelmei csapdájába kerülve, halálos intrikák szövevényébe gabalyodva Dominik elveszíti mindazt, ami a legértékesebb számára…

BRIEF SYNOPSIS: Dominik is a regular kid. He is popular, has the prettiest girlfriend in school, rich parents, money for clothes and for partying. Until one day a single kiss changes everything. She gets in touch with him online. She is intriguing, dangerous, and devious. She brings him into the “Suiciders Room” - a place of no return. Trapped by his own emotions and entangled in a deadly intrigue, Dominik will lose the most precious part of life...

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: 1981-ben született Poznańban. Filozófia szakon kezdte tanulmányait, de 2001-ben otthagyta az egyetemet, hogy Łódźban a Filmakadémián rendezést tanuljon. Első rövidfilmjével, a Fajne, ze jestes-vel 2004-ben díjat nyert a Cannes-i Filmfesztiválon.

BIOGRAPHY: Born in Poznań, Poland in 1981, he first took up studies in philosophy, but dropped out in 2001 in order to take up studies at the Polish Film School in Łódź. His short film debut, Fajne, ze jestes received an award at the film festival in Cannes in 2004.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Berlini Nemzetközi Filmfesztivál; Panoráma | Berlin International Film Festival; Panorama

 

DIE UNSICHTBARE | Cracks in the Shell | A láthatatlan nő

Németország, Franciaország | Germany, France

RENDEZŐ | DIRECTOR: Christian Schwochow

PRODUCER: Jochen Laube, Fabian Maubach

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2011

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Christian Schwochow, Heide Schwochow

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Frank Lamm

ZENESZERZŐ | MUSIC BY: Can Erdogan

VÁGÓ | EDITING: Jens Klüber

SZEREPLŐK | CAST: Stine Fischer Christensen, Christian Althoff, Candy Dee, Christina Dreschler

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: Bavaria Films International

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 113 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: Josephine egy láthatatlan, szürke kisegér – a legrosszabb, ami egy színésznövendékkel előfordulhat. Meg is döbben, amikor a híres rendező, Kaspar Friedmann őt választja ki arra, hogy új produkciója főszerepét játssza. A hősnő egy erős, szexuálisan túlfűtött, önpusztító, démoni nőszemély, Josephine szöges ellentéte. Ahogy egyre inkább beleéli magát az új szerepbe, úgy mosódik el a határvonal a valóság és a színház között, és Josephine elindul az önismeret veszedelmes útjain.

BRIEF SYNOPSIS: Josephine smarts under the reputation of being “invisible” – a deadly judgment for an acting student! So when famous director Kaspar Friedmann picks her to play the lead role in his new production, Josephine is the first to wonder why. The heroine is a strong, sexually aggressive, self-destructive vamp, the very opposite of Josephine. As she slips into her new role, the borders between theater and reality begin to blur, sending her on a dangerous path toward self-discover.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: Christian Schwochow 1978-ban született a Rügen szigetén található Bergenben. Már fiatalon számos rádiójátékban szerepelt, és ő volt a SHOT! ifjúsági magazin gyermekújságírója és főszerkesztője. Az iskola után íróként és különböző tévé és rádió bemondójaként és riportereként dolgozott. 2002-től 2008-ig a Baden-Württenbergi Filmakadémián folytatta tanulmányait.

BIOGRAPHY: Christian Schwochow was born in 1978 in Bergen on the island of Rügen. As a child, he was involved in numerous radio plays and was the young publisher and editor-in-chief of the youth magazine SHOT!. After finishing school he worked as an author, speaker and reporter for various television and radio broadcasters, followed by studies from 2002-2008 in Film Directing at the Baden-Württemberg Film Academy. His films include November Child (Novemberkind, 2007) and Cracks int he Shell (Die Unsichtbare, 2011).

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Karlovy Vary-i Nemzetközi Filmfesztivál, legjobb női főszereplő, az ökumenikus zsűri díja | Karlovy Vary International Film Festival, Best Actress Award, Ecumenical Jury Award

 

ANIMAL KINGDOM

Ausztrália | Australia

RENDEZŐ | DIRECTOR: David Michôd

PRODUCER: Liz Watts

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2010

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: David Michôd

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Adam Arkapaw

ZENESZERZŐ | MUSIC BY: Antony Partos

VÁGÓ | EDITING: Luke Doolan

SZEREPLŐK | CAST: James Frecheville, Guy Pearce

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: Madman Entertainment | Mokép

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 113 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: Anyja halálát követően a tizenhét éves Joshua nagyanyjához kerül, bűnöző nagybátyjai közé. A család széthullóban van és az események Joshuát egy tapasztalt gyilkossági nyomozó, Nathan Leckie útjába sodorják. Döntenie kell a korrupt zsaruk, megvehető ügyvédek, és a paranoid bosszúálló alvilág között. Az elsőfilmes író-rendező, David Michôd veretes forgatókönyvvel és kiváló színészvezetéssel dolgozta ki a család- és gengsztertörténetet. Quentin Tarantino szerint 2010 harmadik legjobb filmje volt ez az összesen 26 díjjal kitüntetett ausztrál munka.

BRIEF SYNOPSIS: When his mother dies, the seventeen-year-old Joshua moves to his grandmother and criminal uncles. The family is falling apart, and Joshua is drifted to an experienced homicide detective, Nathan Leckie. J has to choose between corrupt cops, dishonest lawyers and the paranoid, vengeful gangland. David Michôd, first film maker writer-director has developed powerful screenplay and cast for his film which is a family and gangster story at the same time. According to Quentin Tarantino, it was the third best film in 2010, a real Australian success, having bagged 26 awards yet.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: Művészettörténetet hallgatott a Melbourne-i Egyetemen, majd az Inside Film szerkesztője lett és kisjátékfilmek forgatókönyveit írta. A Crossbow és a Netherland Dwarf című saját rendezésű rövidfilmjeit beválogatták a Sundance Filmfesztivál programjába, a Netherland Dwarfot a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon is vetítették. Tagja a Blue-Tongue Films nevű filmes csapatnak, ami többek között Shaggynek, Offspringnek és Bob Dylannek is készített videoklipet. Első nagyjátékfilmje az Animal Kingdom, aminek forgatókönyvén hét évig dolgozott.

BIOGRAPHY: He studied art history at the University of Melbourne, then he became the editor of magazine Inside Film and he was writing screenplays for short films. Crossbow and Netherland Dwarf, his own short films were selected into Sundance Film Festival’s program – the later was also screened on the Berlin International Film Festival. He is member of Tongue Films, a group who shoot video clips for such stars as Shaggy, the Offspring or Bob Dylan. Animal Kingdom is his first feature film; he was working on its screenplay for seven years.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Sundance Filmfesztivál Zsűri Nagydíja; Sundance Film Festival – Jury’s Prize | Oscar-jelölés a legjobb női mellékszereplőnek; Oscar nomination for Best Supporting Actress | Golden Globe-jelölés a legjobb női mellékszereplőnek; Golden Globe nomination for Best Supporting Actress | New York-i filmkritikusok díja a legjobb elsőfilmesnek; New York Film Critics’ Award for Best First Film Maker | Los Angeles-i filmkritikusok díja a legjobb női mellékszereplőnek; Los Angeles Film Critics’ Award for Best Supporting Actress

 

HARRY BROWN

Nagy-Britannia | Great Britain

RENDEZŐ | DIRECTOR: Daniel Barber

PRODUCER: Keith Bell, Matthew Brown, Kris Thykier, Matthew Vaughn

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2009

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Gary Young

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Martin Ruhe

ZENESZERZŐ | MUSIC BY: Ruth Barret, Martin Phipps

VÁGÓ | EDITING: Joe Walker

SZEREPLŐK | CAST: Michael Caine, Emily Mortimer, David Bradley

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: HanWay Films | Ristretto | Vertigo Média

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 103 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: A nyugdíjas Harry Brown magányosan éli mindennapjait London egyik rosszhírű kerületében. Feleségét nemrég vesztette el, csak a sör és a legjobb barátjával, Leonarddal játszott sakkpartik dobják fel. Arról sem akar tudomást venni, hogy lakóhelyét egyre jobban ellepik a drogbandák, amelyek rettegésben tartják a környék lakóit, s még a gyilkosságtól sem riadnak vissza. Egyik célpontjuk éppen Leonard… Daniel Barber első nagyjátékfilmje vérbeli brit krimi. A főszerepet a kétszeres Oscar-díjas Michael Caine játssza, aki élete egyik legjobb alakítását nyújtja.

BRIEF SYNOPSIS: Harry Brown is a retired Marine and a widower who lives alone in one of London’s rundown districts. His only company is his best friend Leonard. He is ignoring the whole world, not willing to be aware that his place of living is kept in terror by a vicious gang of thugs. These people are not afraid of even murder and Leonard becomes their general target… Barber’s first feature film is a true British crime-thriller. The main character is played by the Oscar awarded Michael Caine, who provides one of his best performances in it.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: Daniel Barber Londonban született, és miután grafikai tervező végzettséget szerzett, előbb a BBC-nek majd később olyan világcégeknek forgatott reklámfilmeket, mint az Adidas, a BMW, az Audi, vagy a Hewlett Packard, munkáival tucatnyi díjat nyerve szerte a világban. 2008-ban készítette el eddigi egyetlen rövidfilmjét, a Tonto Woment, mely több egyéb fesztiválelismerés mellett Oscar-jelölést is hozott. A Harry Brown a rendező első nagyjátékfilmje, mely mind a kritikusok, mind a nézők tetszését elnyerte, sőt a rangos Empire Award ot is megnyerte: a legjobb brit film lett.

BIOGRAPHY: Daniel Barber was born in London. He studied graphic design and shot commercials for BBC first but later on also for such world companies like Adidas, BMW, Audi or Hewlet Packerd. His works have been awarded all over the world. In 2008, he made is single short films, Tonto Women, which among many other honours received the Oscar nomination, too. Harry Brown is his first feature film which was applauded by not only the critics but also by viewers, moreover, it has also been awarded the Empire Award for the Best British Film.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Emipre-díj: legjobb brit film | Emipre Award; Best British Film

 

ATTACK THE BLOCK | Idegen arcok

Nagy-Britannia | Great Britain

RENDEZŐ | DIRECTOR: Joe Cornish

PRODUCER: Nira Park, James Wilson

KÉSZÍTÉS ÉVE | YEAR OF PRODUCTION: 2011

FORGATÓKÖNYV | SCREENPLAY: Joe Cornish

OPERATŐR | PHOTOGRAPHY: Thomas Townend

ZENESZERZŐ | MUSIC BY: Steven Price

VÁGÓ | EDITING: Jonathan Amos

SZEREPLŐK | CAST: John Boyega, Jodie Whitaker,

Alex Esmall

FORGALMAZÓ |DISTRIBUTOR: Sony Pictures International | InterCom

VETÍTÉSI IDŐ | RUNNING TIME: 88 perc | minutes

RÖVID TARTALOM: Az Idegen arcok pörgős, mulatságos és ijesztő akció-kalandfilm, amelyben egy csapat tizenéves küzd a kegyetlen földönkívüliek inváziója ellen. Egy londoni lakótelep sci-fi játszótér lesz. A toronyház ostrom alatt álló erőd. Az utcakölykök pedig hősökké válnak. Ez a belváros és az űr harca.

BRIEF SYNOPSIS: Attack the Block is a fast, funny, frightening action adventure movie that pits a teen gang against an invasion of savage alien monsters. It turns a London housing estate into a sci-fi playground. A tower block into a fortress under siege. And teenage street kids into heroes. It’s inner city versus outer space.

A RENDEZŐ ÉLETRAJZA: Joe Cornish angol humorista, televíziós és rádiós bemondó, rendező, író, színész. Humorista társával, Adam Buxtonnal kezdetben gyermekfilmeket gyártottak, s mára már úton vannak Spielberg felé… Az Idegen arcok az első nagyjátékfilmje.

BIOGRAPHY: Joe Cornish is an English comedian, television and radio presenter, director, writer and actor, he has graduated from making toy films with comedy partner Adam Buxton to working with Spielberg. Attack the Block is his first feature film.

FESZTIVÁLSZEREPLÉSEK, DÍJAK | FESTIVALS & AWARDS: Karlovy Vary-i Nemzetközi Filmfesztivál | Karlovy Vary International Film Festival

Főtámogató
Kiemelt támogatók
Kiemelt médiapartnerek
További támogatók...
Kedves Barátunk!

Kérjük támogasd
adód 1 százalékával a miskolci filmes rendezvényeket!

CineFest Egyesület
Adószám: 18448849-1-05 3525 Miskolc, Városház tér 20.

Köszönjük!

A CineFest Egyesület támogatója
Hírlevél

Ha szeretnél friss információkat kapni a fesztivállal kapcsolatban, iratkozz fel hírlevelünkre!

E-mail: